Бакалавърската програма Video Game Design е насочена към студенти, които искат да участват в създаването на видеоигри – от първоначалната идея и историята до персонажите, световете, механиките и цялостното преживяване на играча. Програмата съчетава креативност, визуален дизайн, storytelling и технологии и разглежда видеоигрите като интерактивна форма на забавление и дигитално изкуство.
В основата на обучението стои Game Design – студентите се учат как се създават правилата и механиките, които определят начина, по който една игра функционира. Те анализират gameplay, цели, нива, награди, трудност и взаимодействие с играча и изследват как отделните елементи трябва да работят заедно, за да създадат интересно и балансирано преживяване.
Важна част от програмата е visual development. Студентите развиват умения в рисуване, композиция, цвят, concept art и дигитална визуализация и се учат да разработват визуалния стил на играта – от първоначалните концепции до персонажите, предметите и средата.
Обучението включва Character Design и Environment Design. Студентите създават персонажи и разработват различни игрови светове, като мислят не само за тяхната визия, но и за функцията им в историята и gameplay. При изграждането на средата се разглеждат архитектура, атмосфера, осветление и начинът, по който пространството насочва действията на играча.
Програмата обръща внимание и на 3D modelling и animation, чрез които концепциите се превръщат в дигитални обекти и персонажи. Студентите се запознават с процеси като моделиране, texturing, lighting и animation и с начина, по който тези елементи се интегрират в реална игрова среда.
Друг ключов компонент е narrative design и storytelling. Студентите се учат да изграждат истории, персонажи, конфликти и диалози специално за интерактивна среда, в която действията и решенията на играча могат да влияят върху развитието на преживяването.
Обучението включва работа с game engines и prototyping, така че студентите да могат да превръщат идеите си в реални игрови прототипи. Те се запознават и с основните технологични принципи зад разработването на игри, което им позволява да комуникират и работят ефективно с programmers и останалите членове на development екипа.
Голяма част от обучението е практически и проектно ориентирана. Студентите работят индивидуално и в мултидисциплинарни екипи, подобно на реално game studio, и преминават през различните етапи на разработката – concept, design, prototype, testing и финална реализация. По този начин постепенно изграждат професионално portfolio, което е особено важно при кандидатстване за работа в gaming индустрията.
След завършването си могат да се развиват като Game Designer, Level Designer, Narrative Designer, Character Designer, Environment Artist, Concept Artist, 3D Artist, Game Artist, Gameplay Designer или да участват в разработването на собствени независими игри.
Програмата е подходяща за студенти, които обичат видеоигрите, но се интересуват и от процеса зад тяхното създаване – защо дадено ниво е интересно, как се изгражда игрови свят, как играчът разбира какво трябва да направи и как историята, визуалният дизайн и механиките се превръщат в едно цялостно преживяване. Фокусът е върху дизайна и творческото изграждане на играта, а не единствено върху програмирането ѝ.